有人戲稱這部電影是“四個男人的一臺戲”。
　　影片中基本沒有特別引人的情節(jié)，沒有激烈的動作打斗場面，甚至沒有撩人心弦的愛情故事，然而繞有趣味的是，影片除卻贏得了1700萬觀眾，還被當時權(quán)威電影雜志《蘇聯(lián)銀幕》評為1983年最佳影片。
　　這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯(lián)20年代四個青年音樂家組辦爵士樂隊的故事。在那樣一個“火紅的年代”，屬于“資本主義意識形態(tài)”的爵士樂很難被蘇聯(lián)官方接受。出現(xiàn)在影片中幾乎所有文化場合的標語“藝術要為勞動人民服務！”是那個時代的典型象征。四個熱愛爵士樂的青年就這樣不合時宜、一波三折地進行著他們“不可能完成的任務”。
　　影片拍攝完成的80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開始通過一些“非法渠道”接觸西方文化，當時，《巴黎最后的探戈》錄像帶開始半地下流行，持不同政見歌手的音樂會也幾乎場場爆滿。因此，在這樣一種社會背景下影片中發(fā)生的故事立刻能得到觀眾的認同，主人公們對理想的執(zhí)著、對自我價值的肯定、對友誼的堅持也讓人感覺親近和鼓舞。
　　影片運用幽默詼諧的手法對時代進行嘲諷，用優(yōu)美的音樂旋律和舞蹈動作打動觀眾，一個本應沉重的題材得以讓人輕松地內(nèi)省。
　　導演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構(gòu)成了一個強力組合， 劇本經(jīng)過10次修改，人物性格設計上的差異賦予了演員極大的發(fā)揮空間。透視片中時代里的個體、音樂里的個性，我們看到一種俄羅斯哲學的智慧。或許有一天，你已經(jīng)忘記了影片故事的情節(jié)，但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫面會在腦海中悄然浮現(xiàn)。
　　影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電影節(jié)評委會特別獎，波蘭羅茲國際電影節(jié)銀獎，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節(jié)。